En la segunda parte de esta serie, presentamos a los productores, narradores y cineastas que impulsan el programa ambiental más ambicioso de la televisión
Por Carlos Roa
Fotos: Eduardo Hayek
En una visita al equipo de The Visioneers en las instalaciones de Gecko Robotics en la ciudad de Pittsburgh, el escenario resultó apropiado para observar de cerca cómo se crea el programa y el papel primordial que desempeña cada integrante del rodaje.
Esta es la segunda entrega de una serie de dos partes. La primera, publicada la semana pasada, repasó los orígenes del programa, el mensaje que busca compartir y una primera mirada al equipo.
Ahora seguimos a los profesionales con trayectoria y reconocimientos que mantienen viva esa visión en cada rodaje y cuidan que cada minuto refleje el espíritu de The Visioneers. Un espíritu que recientemente le sumó a la serie un premio de la Environmental Media Association (EMA) y un Silver Anthem Award por Sostenibilidad, Medio Ambiente y Gestión del Clima.
El equilibrio en la producción
El productor ejecutivo Scott Moore, nominado en varias ocasiones al Emmy y con más de dos décadas de experiencia en cadenas como CBS, ABC, NBC y YouTube, afirma que la fortaleza del programa nace de un proceso creativo unificado. “La colaboración es clave para llevar las mejores historias a la pantalla”, explica. “Cuando todos comparten la misma visión, es cuando se da la magia”.
Dirigir una serie ambiental implica equilibrar la inspiración con la logística. Moore sostiene que la actitud del equipo marca la diferencia. “Siempre hay formas de llevar las historias más interesantes e inspiradoras a la televisión sin sacrificar calidad. Siempre hay una manera de lograrlo”.
Para Moore, el impacto del programa va más allá de los índices de audiencia. Confía en que el público se sienta entretenido, informado y motivado a hacer cambios en sus comunidades. “Escuchar que alguien tomó una decisión distinta después de ver uno de los episodios es la mejor manera de medir el éxito”, afirma. El reconocimiento profesional también respalda la misión. El hecho de ganar un premio de la Environmental Media Association en su primera temporada demuestra que The Visioneers “está marcando una diferencia real”.
Un estilo nuevo de documental
Para Alejandro Delgado, coproductor ejecutivo y representante de la Fundación VoLo, The Visioneers significó la oportunidad de replantearse la manera de hacer un documental. Delgado, vicepresidente de Estrategias Ambientales en Cine y Televisión, trabaja para amplificar narrativas climáticas e impulsar la acción a través de contenidos audiovisuales y educativos. Con tres décadas en la industria, llevaba años imaginando un formato más dinámico y optimista.
En el set, el equipo lo llama en broma “el rey de los cameos” por su hábito de aparecer en cuadro sin darse cuenta de que está frente a la cámara.
“Me gustó la idea desde el primer momento porque buscaba un formato que fuera más allá del documental tradicional: algo dinámico, inspirador, emotivo, entretenido y divertido, sin dejar de ser informativo y educativo”, explica.
Todo comenzó con una conversación con el presentador Zay Harding. “Cuando me compartió la idea, conecté enseguida. No era solo un gran concepto; encajaba perfectamente con la misión de VoLo de acercar la ciencia a la gente”.
Al presentarle el concepto a la cofundadora de VoLo, Thais López Vogel, esta identificó de inmediato su potencial. Delgado destaca la curiosidad de Zay como motor narrativo: “Hace las preguntas que todos querríamos hacer, lo que hace que la historia sea accesible para cualquier espectador”.
El coproductor subraya que The Visioneers es la única serie en Estados Unidos dedicada a mostrar soluciones ambientales internacionales y a los innovadores detrás de ellas. “Al presentar iniciativas replicables y ejemplos locales con los que la audiencia puede identificarse, buscamos impulsar cambios desde la base y fomentar una conciencia global”.
Narrativa y rigor
El productor sénior Lawrence Williams se enfoca en las historias más conmovedoras, aquellas que reflejan cómo personas de todas las edades imaginan un planeta más seguro y saludable.
Asegura que una vez que identifican la historia adecuada, el resto fluye. “Cuando se decide la dirección creativa, la logística y los plazos encajan solos”.
La precisión es fundamental. “Como programa educativo, los hechos son prioritarios. Solo después de establecer esta base puede comenzar el proceso creativo”. Cada episodio completado, dice, es un motivo de satisfacción: “Es un privilegio contar historias de personas cuyo ingenio, visión y pasión están dedicados a mejorar el mundo”.
Detrás de cada segmento está Ian Sciacaluga, productor supervisor, quien busca historias que parezcan inventos del mañana. “Mi función principal es investigar relatos innovadores, pioneros, sorprendentes o incluso extravagantes, y a veces una combinación de todo eso”. Tras seleccionar un tema, comienza lo que describe como “trabajo detectivesco”: comunicarse con todas las personas que ayudarán a construir cada segmento.
A pesar de que cada episodio se graba en un solo día con dos cámaras y un dron, Sciacaluga señala que necesitan material adicional para explicar con claridad las innovaciones ambientales. Por ello, solicita fotografías, gráficos y videos que muestren la evolución de los proyectos.
“Colin (Penney), productor ejecutivo y nuestro brillante líder de posproducción, integra estos materiales en la edición y añade gráficos y animaciones para aclarar y enriquecer la narrativa”, explica Sciacaluga, y con tanta ciencia involucrada la claridad se vuelve esencial, ya que estos elementos ayudan al público joven a comprender plenamente cada idea innovadora y a sentirse inspirado.
Por su parte, el productor de segmentos Eric Mintz explica que muchas ideas surgen de la curiosidad. “Busco personas o iniciativas que afronten desafíos ambientales o sociales con creatividad y datos. El objetivo es encontrar historias que transmitan optimismo mostrando avances sin ignorar los hechos”. A veces se trata de investigaciones de vanguardia; otras, de historias humanas. “Busco autenticidad y que puedan comunicar su trabajo de manera que conecte con la audiencia”.
La mirada experta detrás de la magia
Cuando las cámaras comienzan a rodar, el director de fotografía Jerry Hudgens define el pulso visual del programa. Creció cerca de Big Sur y Yosemite y considera que el estilo del programa refleja esos paisajes. “La flexibilidad es clave. Todas las decisiones técnicas se basan en movernos rápido y ligeros para captar los entornos reales donde trabajan nuestros protagonistas”.
Algunas grabaciones llevan esa flexibilidad al extremo. Una de las más recordadas ocurrió sobre un aerogenerador en Rhode Island: “Tenía que captar el audio, las cámaras y el dron a unos 90 metros de altura en una plataforma accesible solo por una escalera. Había un nido de avispas arriba, así que estábamos sujetos con arneses mientras las avispas nos rodeaban. Fue increíble y disfruté cada minuto”.
Asistente de cámara Ryan Clausen, apodado “El Pegamento”, porque trabaja con todos los departamentos, uniendo al grupo y manteniendo la consistencia visual. “La preparación es esencial”. Adapta el equipo según el entorno y anticipa necesidades. Tener baterías cargadas o cámaras listas para moverse rápido, afirma, “marca la diferencia cada día”.
El operador de cámara Taylor Dykstra, conocido en el set como ‘Merch Daddy’, destaca que cada lugar “cuenta una historia” relacionada con el proyecto que documentan. Trabaja en conjunto con el director de fotografía para visualizar el montaje final y elegir planos que refuercen la emoción del relato. Asegura que la confianza del equipo le permite expresar su visión artística.
Dykstra explica que “mostrar visualmente estos esfuerzos extraordinarios es fundamental”. Los paisajes amplios, los detalles en macro, las tomas subacuáticas y las imágenes con dron ayudan a construir el impacto emocional. “Estos visioneers están cambiando el mundo, y nuestro trabajo es contar sus historias con imágenes poderosas que inspiren al público a actuar”.
Buen sonido
Adam Hurley es el técnico de sonido al que todos llaman el maestro del “boom dance”. Su trabajo es capturar esa atmósfera que es irreproducibles en posproducción. “Todo empieza cuando llegamos al lugar. Analizo el entorno para obtener el mejor sonido posible, que luego el diseñador sonoro utilizará para construir el paisaje acústico del episodio”.
Hurley explica que en espacios como Copenhill o la planta energética de Islandia, “los ambientes tienen un perfil sonoro tan rico que no se puede recrear. Deben captarse en vivo con fuerza”.
Terminando el rodaje
The Visioneers es más que un programa. Gracias al trabajo del equipo, se ha convertido en un movimiento construido por productores, cineastas, técnicos de sonido, responsables de campo y un presentador cuya idea original surgió en mitad del océano. Juntos no solo filman historias excepcionales: hacen que un mundo mejor parezca posible.
The Visioneers se emite los sábados por la mañana en CBS WKND, en CBS, en cbs.com, en Pluto TV y, en español, en TeleXitos con el título Los Innovadores.
